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	《갤러리 마리 기획 초대전 전시 개요》 전시 제목: <생동도 부동도 아닌: Fluid Scape> 전시 기간: 2017년 11월 6일- 2018년 1월2일 전시 장소: Gallery Marie 서울시 종로구 경희궁 1길 35, 11:00-20:00 (일요일 휴관) 문 의: E: infogallerymarie@gmail.com T: 02) 737-7600 F: www.facebook.com/gallerymarie.org I: www.instagram.com/gallerymarie_ 껍질깎기로서의 회화 : 전은숙 공성훈 (서양화가, 성균관대학교 교수) 전은숙은 작지만 잘 벼린 과도를 들고 자신이 살아가는 하루하루의 무대를 마주한다. 이윽고 휘두르는 칼날은 일상의 껍질만을 얇게도 깎아낸다. 아니, 저미어낸다. 정성들여 곱게 밑칠한 화폭에 툭툭 던져놓은 껍질들은 깊이가 없고 위계도 없는 무차별의 화면을 구성한다. 그림의 무게중심도 따로 없고 때로는 사이키델릭 펑크한 형광색도 구사하며 수채화처럼 경쾌하고 투명하게 붓질을 해나간다. 특히나 최근의 작업들에서 더욱 그러하다. 요즘엔 누구나, 나 같은 아재에게는 노출증이나 허영으로밖에 보이지 않는 음식사진, 여행사진 등 나르시스적인 셀카사진들을 끊임없이 찍어대고 SNS에 올린다. 자신이 특별해 보이는 가상 세계를 구축하려는 노력일 것이다. 그럼에도 불구하고 결국은 모두가 엇비슷해 보이는 편재(遍在)하는 범속함에 스스로도 속해 있음을 재확인할 뿐이다. 하지만 뻔한 사진을 찍으면서 소비하는 것과 그것을 그림으로 생산해 내는 것은 차원이 다른 문제다. 전통적으로 현실을 그리는 화가는 각종 렌즈를 통해 세계를 해부하거나 거울을 들고 현실을 비추어 왔지만 전은숙은 무심하게 분산된 시선으로 찍은 액정 이미지를, 그 표피의 관능을 세련되게 감각화한다. 마치 관광지의 볼거리에 매료된 여행객의 호기심 어린 시선에서 출발하는 것과 유사하다. 그러나 깊게 빠져들지는 않는다. 어차피 거주할 것은 아니니까. 그녀는 본질을 괄호 친다. 심지어 대상조차도 괄호 친다. 최소한의 원근감만을 유지함으로써 보는 주체가 두드러지지 않게 하고 인물과 사물의 경계를 넘나들며 시크하고 패셔너블하고 스타일리쉬한 매끈한 회화표면을 만들어낸다. 세상을 해석하는 것도 반영하는 것도 아니고 즉 씹어 먹거나 삼키는 것도 아니고 단지 자신의 섬세한 점막을 자극하는 감각소여에 대해 나직하게 중얼거리는 듯하다. “나를 내버려두란 말이에요. 나는 깊이가 없어요.”(P. 쥐스킨트 <깊이에의 강요> 中) 말할 수 없는 것은 말하지 않겠다는 태도. 그렇다고 그녀의 사사로운 그림들을 얕잡아 보지는 말자. 항상 자신을 소실점에 놓고 세계를 재구성하려는 권력욕에 젖어있는 비평과 이론의 눈치를 볼 필요도 없다. 감각적인 쾌락에 원초적인 죄의식을 가진 엄숙주의가 얼마나 종종 폭력적이었던가. ‘나’는 본래 분열되어 있는 것이고 애초에 해체되어 있는 것이다.(신형철 <몰락의 에티카>) 분열적인 ‘내’가 보는 세상도 파편적일 수밖에 없다. 그 사실을 무정부주의적으로 인정하는 것. 시에 대해 말하기 전에 시적으로 느끼는 것. 그럼으로써 예술가의 감각과 상상력을 미지의 영역으로 끌고 가는 것. 그것이 전은숙이 소녀처럼 함초롬히 앉아 세상의 껍질만으로 마련해 준 풍성한 성찬이 말해주는 것이리라.


	전시 제목 : 개:화만발전 전시 기간 : 2018년 2월 9일 (금) – 3월 10일 (토) 전시 장소 : Gallery Marie 서울시 종로구 경희궁 1길 35, 11:00 – 20:00 (일요일 휴관) 문 의 : T : 02-737-7600 H : www.gallerymarie.org E : infogallerymarie@gmail.com F : www.facebook.com/gallerymarie.org I : www.instagram.com/gallerymarie 갤러리 마리는 한국현대미술의 오늘을 대표하는 30인의 작가들과 함께 개:畵滿發전을 선보인다. 미술에 있어 다양한 환유의 대상인 ‘개’를 소재로한 작품을 통해 인간의 본성과 정신에 대한 다양한 알레고리적 예술세계를 경험하는 전시가 될 것으로 기대한다. “나는 개발바닥의 굳은살을 들여다보면서 어쩌면 개 짖는 소리를 알아들을 수도 있을 것 같았다. 그래서 나는 세상의 개들을 대신해서 짖기로 했다. 짖고 또 짖어서, 세상은 여전히 고통 속에서 눈부시다는 것을 입증하고 싶었다.” 소설가 김훈은 『개:내 가난한 발바닥의 기록』을 통해 개의 내면에는 인간으로서는 상상할 수 없는 방대한 삶의 질감이 있으며 개를 대신해서 그 내면의 풍요로움을 묘사한 것이라 했다. 공존의 역사 인간과 개의 공존 시간은 약 1만 5,000 년 동안으로 이 관계는 빙하기 이후로 거슬러 올라간다. 급속한 기후 변화로 사냥꾼들은 인간의 능력과 한계를 뛰어넘는 동물적 감각과 조력자가 필요했고 늑대流는 자신의 야생적 능력을 빌려주고 그에 따른 보상과 친밀을 얻어 개로 변종하였다. 이후 수렵에서 목축이나 농경사회로의 혁명적 전환에 있어 인간과 동물의 관계가 역사를 더욱 극적으로 변화 시켰는데 그것은 가축화된 동물이 인간의 삶에서 두드러진 역할을 맡게 되었고 그 중에서도 개는 가축을 돌보고 지키는 역할 뿐 아니라 인간의 가장 가까운 동반자가 되었다. 처음부터 개와 인간은 긴밀한 유대를 맺었고, 그 후 수천 년에 걸친 변화를 견디면서 정신적으로 더욱 단단하게 결속되었다. 그 과정에서 개는 인간의 모든 역사적 순간을 함께 했고 가장 가까운 곳에서 인간을 관찰하는 인류학자가 되기에 충분했다. 알레고리적 상징 『Faust 파우스트』에서 악마 메피스토펠레스가 파우스트에게 접근할 때 검은색의 개(푸들)로 모습을 바꾼다. 개가 악마화된 인간으로 환유된 사례이다. 문학과 연극에서 개는 이성이 부족할 때 즉 잠을 자고 꿈을 꿀 때 일어나는 일들에 대해서 알아채고 반응할 수 있는 능력이 있다고 여겨졌다. 비이성과 비존재를 감지하는 대상인 것이다. 메소포타미아, 고대 이집트는 물론 그리스와 로마 등 많은 고대 유적에서는 의도적인 개의 매장 흔적을 찾아 볼 수 있는데 이것은 질서와 균형의 회복이라는 신화〮종교적으로 강력한 영적 의미 때문이다. 이는 개가 인류를 보호하고 도덕적 행동에 대한 심판관으로 저승길로 향하는 인간을 인도하는 의식의 주도자였음을 서울시 종로구 경희궁 1길 35 상징적으로 보여준다. 또한 도미니크 수도회, 불교와 흰두교, 무속뿐 아니라 고구려 고분 벽화 속에서도 개는 천국과 지옥의 수호자로 여겨졌다. 개는 동서고금을 막론하고 사람과 함께 살면서 사람에게 헌신하는 충복이자 가장 오래된 친구로서 충직과 신의의 상징이다. 시대를 넘어 개가 그 주인을 위해 자신을 희생하거나 주인을 찾아 수천 킬로미터의 강과 산을 넘은 이야기들은 인간에 대해 오랫동안 유전자에 뿌리 박힌 개의 충성심을 보여준다. 개는 악령과 재앙을 쫓고 복을 비는 벽사와 복운의 상징이기도 하다. 조선 시대 영모화나 세화의 소재로 개가 자주 등장하는 것은 그런 이유에서이다. 한편 지혜를 가진 자 호모 사피엔스가 등장하고 신석기 혁명을 이루며 신인류가 될 수 있었던 데에는 가장 훌륭한 조력자 개가 있었고 이러한 공존이 개를 더욱 영리하게 변종시켰으나 불행히도 개는 늘 인간과 비교하여 비천의 상징이기도 하였다. 개:화만발 미술에 있어서 개의 도상은 고대로부터 현재에 이르기까지 죽음, 악령, 마녀, 수호자, 신령, 비이성, 광기, 충직, 영리, 비천, 익살 등 다양한 역할을 수행하며 인간의 삶과 정신을 환유하였다. 이번 전시에서 30인의 한국현대미술을 대표하는 작가들이 선사하는 개의 도상이 2018년 오늘 어떻게 읽혀지고 사유되는지 개의 시간과 인간의 시간 속으로 들어가 보고자 한다. 갤러리 마리 아트디렉터 차경림

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